index-04

17ª Conferência P+L e Mudanças Climáticas

A Conferência P+L e Mudanças Climáticas, evento que integra o calendário oficial da cidade de São Paulo, tem por objetivo intermediar o diálogo entre cidadãos, instituições, iniciativa privada e governo, para aprofundar a discussão sobre os três pilares da sustentabilidade: ambiental, econômico e social, além de propor políticas públicas e legislações de caráter mais objetivo e resolutivo.

Abordando temas de interesse da cidade de São Paulo e região, repercutindo as novas realidades, a Conferência é uma oportunidade para reunir os diversos segmentos da sociedade para discutir questões que impactam o meio ambiente e interferem no cotidiano dos cidadãos.

A Proposta da Conferência

Promover um amplo debate com a iniciativa privada, administração pública, terceiro setor, instituições de ensino, associações e entidades patronais e profissionais, mídia e sociedade civil organizada sobre experiências e práticas da sustentabilidade nas empresas do setor público e privado, indústrias, comércio e serviços, órgãos públicos, universidades e ONGs.

Fomentar políticas públicas que estimulem a implantação da economia verde na iniciativa privada e no setor público.

Estimular a melhoria contínua nas áreas de meio ambiente e saúde pública no Município de São Paulo e RMSP, visando a qualidade de vida do cidadão.

 

Veja mais em: http://www.anggulo.com.br/p+l/2018/index.html

vila mariana (19)

A MOA inaugura um novo espaço para a promoção da saúde na Vila Mariana

O Centro de Bem Estar e Saúde Vila Mariana está localizado na Rua Afonso Celso 256 (próximo ao metrô Vila Mariana) e funcionará de segunda a sexta das 9h às 17h com as práticas de Medicina Integrativa desenvolvidas pela casa. O Espaço também oferecerá cursos de formação e aperfeiçoamento de TPO (Terapia de Purificação Okada) , Terapia de Arte e Cultura, Alimentação e Agricultura Natural.

Segundo o Vice Presidente da MOA Brasil o Professor Benedito Tate, o espaço foi pensado e realizado baseado na ideologia do Mestre Mokiti Okada  visando integrar toda a comunidade e envolvendo dois eixos institucionais. Um espaço multiuso que congregará os eventos, as cerimônias oficiais e também os cursos, workshops, palestras, e exposições.

O Espaço de Bem Estar e Saúde MOA funcionará como difusor da filosofia de Mokiti Okada na sociedade, trabalhando prevenção com base na Terapia de Purificação Okada.

Já o Espaço do Voluntário congregará todos aqueles que desejam empregar de forma voluntária e amorosa os ensinamentos aprendidos ao longo do cursos de formação da instituição. Para Benedito, este espaço é de suma importância, pois segundo o Mestre Okada, a nossa felicidade (e saúde) depende de fazermos o próximo feliz.

Os atendimentos deverão ser agendados pelo telefone: (11) 3294-8105.
Aguardamos sua visita para conhecer este novo espaço de saúde!

 

destaque

Audiência pública na Câmara Municipal de Mairinque para apresentação do Projeto Formação Cidade Saudáveis Formando Gerações Futuras – MOA. Exibição do documentário “Formando Cidadãos para uma Cidade Saudável”

 

Audiência pública na Câmara Municipal de Mairinque para apresentação do Projeto Formação Cidade Saudáveis Formando Gerações Futuras – MOA.

Exibição do documentário “Formando Cidadãos para uma Cidade Saudável”.

O projeto “Formando Cidadãos para um Cidade Saudável” é uma realização da MOA Internacional do Brasil em conjunto com a Escola Municipal Felipe Lutfalla – Mairinque/SP. Foram realizadas no período de 9 (nove) meses ações, práticas e teóricas, acerca de métodos de plantio agrícola sem agrotóxico, estudos sobre alimentação saudável e promoção de saúde mental através de atividades de arte e cultural com o foco na contribuição de uma elevação na qualidade do plano pedagógico escolar.

Após a realização da exibição do documentário ocorreu um bate-papo a respeito do conteúdo apresentado no vídeo e apresentação dos objetivos do MOA apresentado pelos representantes Sr. Lelis e Professor Benedito Tate.

Nesta oportunidade foram apresentados os objetivos e empreendimentos do MOA com foco em Bem Estar e Saúde na formação de jovens.

Apresentou-se também o concurso de Desenho Infantil , intercâmbio cultural Brasil – Japão com o Museu MOA da Cidade de Atami.

Este projeto é uma realização MOA International do Brasil em parceria com a Escola Municipal Felipe Lutfalla, Porta do Sol – Mairinque/SP.

Participantes:

Vereador e Presidente da Câmara Municipal Kioshi Hirakawa
Vereador Giovani
Vereador Rodrigas
Professora Edi
Staffs e associados do MOA
Sr. Ciro Gomes

integrative

Marcelo Correa, terapeuta voluntário da MOA, fará palestra sobre Medicina Integrativa no Espaço Portal 11:11 no Recreio – RJ.

Segundo os organizadores do evento, uma constelação de terapeutas trará para este encontro,  novas e incríveis possibilidades para a transformação da nossa energia.

Os Ciclos de Palestras e Vivências nos darão a chance de entrar em contato com novos conhecimentos, novas terapias e profissionais que participam com o objetivo de mostrar o que de melhor há em seus trabalhos.

Vale a pena conferir. De 26/02 à 2/03 – Espaço Portal 11:11 – Recreio – RJ

marcelocorrea

A1

A galeria de artes do Aeroporto Internacional de Narita em Tokyo sediará Exposição de Desenhos Infantis com desenhos brasileiros

De 1 a 20 de fevereiro de 2018, a galeria de artes do Aeroporto Internacional de Narita em Tokyo receberá a Exposição de Desenhos Infantis, de intercâmbio mundial do MOA Museum of Art Atami.

Serão apresentadas 34 obras que se destacaram na prefeitura de Chiba e 40 obras do exterior, incluído do Brasil.

A galeria de Artes do Aeroporto de Narita fica no terminal 1- 5º andar.

 

 

A1

 

 

about-01

Um artista que pinta a gratidão – Carlos Kubo

carlos-kubo-anaFilho de Missao Kubo e Wase Kubo, um casal que chegou ao Brasil em 1927 e caçula de sete irmãos, Carlos Kubo nasceu em Lins, interior do Estado de São Paulo, em 1949, e aí viveu até mudar-se com a família para a cidade de São Paulo aos 11 anos de idade. Há, aproximadamente, 4 anos mudou-se para Londrina,  em busca de uma maior tranquilidade e qualidade de vida.

Mesmo tendo pais japoneses, Kubo se considera um típico brasileiro. Seus trabalhos são visivelmente influenciados pelas suas raízes japonesas e também pela experiência de vida no Brasil. O artista tem plena consciência da importância destes dois mundos completamente distintos que sempre fizeram parte da sua vida e com o passar dos anos conseguiu condensar e transportar para a pintura estas duas culturas e a sua verdade, transformando-as em uma linguagem única e universal, demonstrando que a arte não tem fronteiras, encontrando nesta a sua harmonia e o seu equilíbrio, a ponto de quando nos deparamos com uma obra do artista é quase impossível distinguirmos uma linha divisora entre o oriente e o ocidente.

18301334_1913511238865342_6826827324446519927_nOs temas de seus trabalhos são representados em formas delicadas, transparências e cores vivas. Ao longo de sua vida, Kubo foi incorporando os temas que mais representavam suas raízes e que fossem espelho da sua alma. É evidente que esta constante busca sempre aconteceu de modo inconsciente e o resultado disto é uma obra composta por uma grande gama de personagens, cada qual com seu significado e importância na vida do artista.

Após mais de 40 anos de experiência nas artes e a decisão de se mudar para o interior, Londrina-PR, onde veio em busca de uma melhor qualidade de vida, Kubo tem conseguido transportar e canalizar para suas obras toda a energia que esta tranquilidade e paz tem lhe proporcionado. Esta alegria e motivação, proporcionadas por esta ruptura e uma maior aproximação da simplicidade, tem sido um grande combustível inspirador e catalisador na capacidade de transformar o simples e o invisível em pura magia, com suas espátulas e tintas. As grandes transformações que podemos observar em sua técnica atual e em suas obras podem ser atribuídas à sua grande percepção na leitura da vida e do cotidiano, do processamento deste turbilhão de informações e da capacidade incessante de canalizar e transportar tudo isso para as suas pinturas. Cada vez mais tornam-se marcantes, nas obras de Kubo, o uso da transparência, do contínuo movimento e das cores, e cada vez mais podemos observar que a espátula tornou-se uma extensão de seus dedos e de seus sentimentos mais profundos.

12805712_1730645337151934_1671512572149481500_nKubo tem plena convicção de que o que faz uma pessoa identificar-se com determinada obra é o “invisível”, afirmando que as pinturas não são somente tintas e cores bonitas colocadas em uma tela ou a técnica desenvolvida através de mais de 40 anos de exercício diário. As tintas e as telas são, sim, elementos que carregarão para sempre toda a energia do artista, seja ela boa ou ruim. Por este motivo, ele encara o ato de pintar com muita responsabilidade e sente a necessidade de estar sempre em busca do seu aprimoramento, como ser humano.

Essa consciência e todo esse turbilhão de sentimentos foi um verdadeiro catalizador para a decisão de Kubo apresentar sua nova série, denominada de “Gratidão”, a qual vem sendo desenvolvida ao longo de muitos anos e que é o sentimento que sempre motivou a sua vida e o fez produzir esta nova série, onde cada espátula e cor colocadas nos quadros pretendem transmitir a sua verdade, a sua alma e a sua eterna gratidão, por tudo e por todos!

gratidaoA GRATIDÃO

Para Kubo, a gratidão é a forma mais pura de se compartilhar o amor, em toda a sua plenitude, pelo simples desejo de se fazer o bem, como forma de agradecimento e reconhecimento, totalmente desprovido de cobranças ou interesses. É um sentimento transformador, capaz de nos fazer reconhecer a beleza nas coisas mais simples da vida, de despertar o respeito por tudo e por todos e, acima de tudo, capaz de nos proporcionar felicidade realizando o bem.”

Por que do nome GRATIDÃO para a minha próxima série de quadros?

Partindo do princípio de que quando nossas mães faziam as nossas refeições, por mais simples que fossem, eram sempre regadas com muito amor e sempre as achávamos a melhor comida do mundo, pois o melhor “tempero” de todos nunca faltava em seus pratos: o amor incondicional pelos filhos.

Baseado neste exemplo, tenho plena convicção de que tudo o que fizermos e que esteja munido de sentimento verdadeiro, baseado no amor, tornar-se-ão atos transformadores e, certamente, capazes de despertar e de estimular a propagação deste sentimento para com o próximo, estabelecendo uma grande corrente do bem.

Sempre acreditei no “invisível”. Não acredito simplesmente no “querer e desejar”, até porque querer, todos querem. Acredito, sim, no “ser”, porque se formos uma criatura cheia de gratidão, todos os nossos atos serão capazes de passar adiante este sentimento.

No meu caso, sendo um pintor, não adianta querer transmitir, por meio das minhas pinturas, a gratidão, se eu não tiver este sentimento dentro de mim e, principalmente, se eu não for uma pessoa grata a tudo e a todos. Volto a afirmar que: “querer” todos querem, mas “ser” requer um trabalho de aprofundamento e de vivenciarmos o sentimento desejado. Deste modo, o resultado de qualquer trabalho, seja o alimento preparado por uma mãe, um ato cirúrgico por um médico, uma canção por um artista e, no meu caso, a pintura que realizo, se não tivermos dentro de nós o verdadeiro sentimento da gratidão, poderei até realizar uma pintura bonita e tecnicamente perfeita mas, certamente, será vazia de sentimento. Acredito que todos os pintores não só deveriam aprender as técnicas mas, essencialmente, deveriam buscar sempre o aprimoramento como ser humano, pois tudo o que fizerem estará carregado da energia do seu interior, podendo ser boa ou ruim. Esta é a diferença primordial entre uma pintura que transmite algo e uma simples pintura.

E esta é a razão do nome da minha mais nova série, “GRATIDÃO”, porque no decorrer de toda a minha vida venho tentando me aprimorar e colocar em prática o sentimento de ser grato a tudo e a todos. As pinturas não são somente cores bonitas colocadas em uma tela ou a técnica desenvolvida através de mais de 40 anos de exercício diário. Uma pintura é muito mais do que isso. É uma responsabilidade muito grande, pois pode ficar carregada de uma energia boa ou ruim, a qual captamos quando estamos diante de uma obra (o “invisível”). Certamente, esta energia é do pintor que a realizou e por isso é de suma importância sempre buscarmos a evolução como ser humano, porque é essa energia que deixaremos e passaremos para o próximo.

Um poco mais de Carlos Kubo

 

Saiba mais sobre Carlos Kubo (Facebook)

WhatsApp Image 2018-01-17 at 10.57.36

A formação de gerações futuras – prática e estudo sobre arte cultura, agricultura natural e alimentos saudáveis

No dia 17 de janeiro, o Zuissenkyo recebeu alunos da Organização Educacional Nippaku para um dia de arte, cultura, agricultura natural e alimentação saudável.

Os alunos e professores do Nippaku já haviam participado da cerimônia de premiação do Projeto Desenho Infantil no Zuissenkyo, despertando-os para as ações que a MOA desenvolve no local.

Neste evento, as crianças puderam desfrutar da beleza natural dos jardins, participaram da cerimônia do chá e realizaram vivência com a flor, também, aprenderam sobre agricultura natural e alimentos saudáveis.

O objetivo dessa atividade foi despertar a importância da promoção da saúde no campo físico,mental e espiritual, ressaltando que precisamos cuidar da saúde desde pequenos.

A ideia é fazer deste evento um modelo junto com as escolas da região objetivando criar cidades saudáveis. Por meio das crianças levar os conceitos aprendidos para os pais, escola, e comunidade.

Veja mais: